李若晴所著的《玉堂遗音(明初翰苑绘画的修辞策略)》尝试将绘画置于历史情境中进行解读，并以作品为线索，勾勒出一幅15世纪上半叶明代宫廷的文化图景。只有把绘画史的研究重点从审美与技术的层面扩展到社会文化中进行整体考察，才有可能充分认识其起承转合的演变过程。这一做法，或有别于历来明代宫廷绘画研究以画家和画派为单一考察点的叙述模式。

唤醒你的艺术魂！ 你需要的只是小小一臂之力。 从比例讲解到构图与透视，教你画出生动迷人的瞬间。 本书内含48项绘画主题和10个独门秘技； 只要掌握绘画重点，画画新手也能轻松完成令人惊叹的成功画作。 ※参透大师的绘画技巧，你只需要临门一脚！ 在本书中你可以找到许多实例、步骤练习、小技巧、以及画出成功手绘作品的必备基础知识。而其中作者每篇的技法，更能让你作画比他人更快抓到诀窍！ ※光源会影响你作画 如果是在室内作画，且习惯使用右手，光源就应该位于座位左上方，以免被手挡住光线。左撇子则相反。在室外的话，就要等到zui后一刻再画阴影，因为自然光源变化得很快。 ※软毛画笔更适合画猫科动物 利用工具的柔软特性，可以加强绘画动物优雅瘦长的体态、滑顺却有力的线条。你也可以在肌肉下方加上线条，突显力度。 ※画衣服的重点为表现材质 画衣服的要点是，成功地诠释出衣料材质，...(展开全部)

《绘画的精进》以回答艺术家最常见的两个问题：“这幅画现在是什么？”和“这幅画完成了吗”为出发点，提供了一种独特新颖的自我批评方法，能够给予正在进行油画、水彩、丙烯和素描学习和创作的画者以正确的指导，对自己的作品进行自我评估和批评，从而帮助其确定风格并解决其绘画中所遇到的难题。《绘画的精进》一书的作者通过36节艺术创作课，200多种图解、提示，近100幅国内外大师代表作品的剖析讲解，来促进读者深化理解、提升绘画技术、提高视觉思维方法，从而创作出属于自己的完美画作。

本书共14章，前半部分内容主要包括为什么画、画什么、绘画基础、有效练习、人体造型等内容，使读者有一个明确清晰的自我定位，有一个长远计划的信心。后半部分内容主要包括画手、画形体、有计划的练习、提高基本功等内容，帮助读者在看似漫长枯燥的基础提升过程中，调整心态，以达到我们所说的“热爱”的驱动力，从而持之以恒坚持创作与绘画。 本书有丰富的图例，详细的教程、以及作者多年绘画方法的总结，帮助读者快速有效提高绘画能力。

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简介：　　这童年的童趣就象刻划在脑海里不可磨灭的海市蜃楼，多少年月的多少岁月，每每憧憬起那流逝了的童年，总想着有一天能回于那种岁月。　　现在眼前的流莹的海市蜃楼，就象把面的带回了童年一样，那般的无忧无虑，就想用整个身心去拥抱这海市蜃楼，如若不这样，他不但会失去这海市蜃楼，而且要失去他那童年的回归。　　跨了过去，一脚踏在了那条小路上，只要沿着这条小路，他就能往上，走入竹林，进入那座粉色的小屋。

简介：　　这童年的童趣就象刻划在脑海里不可磨灭的海市蜃楼，多少年月的多少岁月，每每憧憬起那流逝了的童年，总想着有一天能回于那种岁月。　　现在眼前的流莹的海市蜃楼，就象把面的带回了童年一样，那般的无忧无虑，就想用整个身心去拥抱这海市蜃楼，如若不这样，他不但会失去这海市蜃楼，而且要失去他那童年的回归。　　跨了过去，一脚踏在了那条小路上，只要沿着这条小路，他就能往上，走入竹林，进入那座粉色的小屋。

《翰苑》是唐人张楚金为家塾子弟编纂的一部参考书，在中国已失传，1917年日本福冈发现了《翰苑·藩夷部》抄本残卷，被日本定为国宝级文物。 《翰苑·藩夷部》抄录或节录了唐代有关文献史料的原文，介绍了匈奴、乌桓、鲜卑、扶余、三韩、稿例、新罗、百济、肃慎、倭国、南蛮、西南夷、两越、西羌、西域等周边少民族和外国的历史制度风土人情等。本书内容包括对《翰苑·藩夷部》的校译和抄本影印两部分。

《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。 作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。 全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北宋的实景山水画慢慢过渡到元明的山居图、别业图、行旅图、仙山图等的过程。 卷二花鸟画结合大量...(展开全部)

《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。